Pablo Picasso - His real name ( 파블로피카소의 진짜 이름 )

우리가 알고있는 "큐비즘"의 대가 피카소. 정말 그의 그의 이름을 알고 있는거 맞나요?
"파블로 디에고 호세 프란시스코 데 파울라 후안 네포무세노 마리아 데 로스 레메디오스 크리스핀 크리스피니아노 데 라 산티시마 트리니다드 마르티르 파트리시오 클리토 루이스 이 피카소 (  Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios crispin Crispiniano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruiz y Picasso )"가 그의 이름 입니다. 
1881년 10월25일 "스페인의 말라가" 에서 출생하여 1973년 4월 8일 "프랑스 무쟁"에서 생을 마감할 때 까지 프랑스에서 주로 활동한 대표적인 서양작가 입니다. 하지만 정부에 의해 "사회주의자"로 낙인 찍혀 정작 프랑스 시민권을 갖지는 못했습니다. 다작으로 유명한 그는 13,500여점의 그림과 700여점의 조각품을 탄생시켰습니다.

그의 많은 작품들은 시대의 변화에 따라 여러 특징들을 가지게 됩니다. "청색의 시대" 를 거쳐 "분홍의 시대" ,"신 고전파 시대" 로 이어지는 동안 미술계에서 자신만의 독특한 화풍을 이어 나갔습니다. 늘 발견하고 연구하고 학습하며,개척하고 창조하는 왕성한 의욕속에 대작들이 탄생하게 된 것입니다. 오늘 저는 그의 대표작인 "게르니카" 나 "한국의 학살" ,"아비뇽의 처녀들" 등 수없이 많은 작품을 뒤로하고시대에 따라 달라지는 그의 "자화상" 을 살펴 보고자 합니다.

Age 14 , 18

14세와 18세의 그린 피카소의 " Self-Portraits" 입니다. 이시기에 그의 집은 "바르셀로나"로 옮겨 부친이 교편을 잡던 학교에서 미술을 배웟습니다. 이 시기에 이미 미술적으로 뛰어난 역량을 발휘하며 여러 미술 상을 휩쓸게 됩니다. 15세에 마드리드에 나와 "산 페르난도 왕립 아카데미"에 입학 하였습니다. 그러나 수업에 만족하지 못하고 프라도 미술관에 매일 다니다 시피 하며 명화를 감상하던 기시였습니다.

이무렵 특히 "그레코( 엘 그레코- 1500년대 스페인 화가 ) "에 열중하였습니다. 그리하여 점차로 부친과 관학파의 영향을 벗어난 그는 1901년에 당시 파리의 "몽마르트"의 술집을 근거로 하여 기지와 풍자를 무기삼아 세기말의 풍속을 그리고 있던 화가 "앙리 드 툴루즈 로트레크"의 작품에 이끌려 드디어 그와 길고 긴 질긴 인연을 이어갈 "파리" 땅을 밟게 됩니다.

Age 20

1901년 부터 4년 동안 피카소는 파리와 양친이 있는 바로셀로나를 왕래하면서 사회의 패잔아,뒷거리의 영락한 사람들,노인,고독자 등의 인간상을 화면에 포착 하였 습니다. 그러나 결코 기지와 풍자를 하지않고 대상과의 충분한 공감을 통해 그림을 그려 나갔죠. 이 시기는 짙은 블루 단색이 지배하고 있던 시대입니다.

화면의 형체는 야위었고 선은 병적일 만큼 섬세 합니다.색체는 어둡고 안타까우며 동시에 아름답습니다. 시인 아폴리네르가 "눈물에 흥건히 젖은 예술 , 촉촉한 계곡의 푸르름"이라 묘사한 이른바 "청색의 시대" 입니다. "애정" , "늙은 유대인" , "다림질 하는 여인" 등의 유명한 작품을 그리던 시기 입니다.

이 시기에 그의 자화상은 굳게 다문 입술에 슬픔을 머금고 누군가를 바라 보고 있는것 같습니다. 하지만 그 눈에는 고독이 스며들어 푸르른 낯빛이 더욱더 야위어 보입니다. 청색의 시대에 그의 20세 또한 짙은 "블루"에 젖어 있는듯 합니다.

Age 24 , 25

이 시대를 이어 짧은 기간인 "분홍색의 시대"(1904∼1906)가 계속됩니다. 화면은 밝은 연분홍색으로 채색되고 간소한 형체 파악으로, 대상은 겨우 물 속에서 이제 막 떠올라와서 화면에 붙여진 것과 같은 느낌입니다. 당시에 피카소는 시인 "막스 자콥"이 이름 붙혀준 몽마르트르의 아파트 "바토 라보아르"에 거처를 정하고 친구뿐만 아니라 연인도 사귀게 되었습니다.

그로 인해 내면에서 외면으로 시야를 넓혀 나갔던 시기 입니다. 그는 서커스에도 흥미가 있어 "공을 타는 소녀" , "아를퀴앵의 가족" 등 유랑하는 연예인을 대상으로 하여 많은 그림을 그렸습니다. 유명한 동판화 "살탐방크" (16점, 1913년 출판)의 제작도 거의 이 무렵이었습니다. 이 동판화는 유채와 같이 방금이라도 형체를 잃을 것만 같은 섬세한 선으로 그려져 있습니다.

Age 35

피카소는 "큐비즘"을 추진하고 있던 시기에도 때때로 생생한 수법으로 돌아왔으며, 이러한 경향은 제1차 세계 대전으로 인하여 큐비즘에 사실상의 종지부가 찍혀진 무렵부터 더욱 뚜렸해 지기 시작 합니다. 특히 1917년 피카소에게 한 전기가 닥쳐오게 됩니다. 이 해에 "장 콕토"로부터 "디아길레프"의 러시아 발레단을 위한 무대장식의 공동작업을 권유받은 피카소는 콕토와 더불어 로마에 갔습니다.

같은 해에 일단 파리로 돌아온 피카소는 다시금 나폴리,폼페이,피렌체 등지를 돌며 고대와 르네상스의 미술행각을 한 후, 1920년 드디어 "신고전주의" 의 앵글을 생각하게 하는 화풍을 택하게 됩니다. 이 이후의 3년간을 피카소의 "신고전파 시대"라 합니다. 아내인 "오르가"와 장남 "폴"을 모델로 한 "모자"시리즈가 이 시기의 대표 작품 입니다.

그런데 같은 시기에 "세 사람의 음악가"와 같은 모순된 수법의 대작도 나왔습니다. 그리고 1924년에는 다시 화면구성을 주로 하는 "대정물" 시리즈에 착수하였는가 하면 다음 1925년에는 환상,기괴의 표현으로 등장한 "쉬르레알리즘" 운동에 관여 하게 됩니다.  또한 1930년에는 로마의 시인 "오비디우스"의 "변신보"와 "발자크" 의 "알려지지 않는 걸작" 에 고전주의적 수법인 동판화에 의한 삽화를 그게 됩니다. 35세의 자화상은 당당하고 자신감이 넘칩니다.

Age 56

1934년 피카소는 장기간 모국에 머무르게 됩니다. 이 체재의 선물로서 그는 그 해에 많은 "투우도"를 그립니다. 이 묘화는 언제부터 인지 그리스 신화의 "미노타우로스" 전설의 환상이 되어 이듬해에 아름다운 동판화를 제작하게 됩니다. 그러나 1937년 독일 공군이 "바스크" 지방의 무방비한 소도시인 게르니카를 폭격하자 그는 즉시 붓을 들어 이에 항의하는 대작을 그립니다.

이것이 그해 파리에서 열린 만국 박람회의 에스파냐관을 장식한 유명한 "게르니카" 입니다. 큐비즘 이래에 오로지 예술의 범위 내에서만 행하여진 듯이 보인 규문의 자세를 뒤로하고 "게르니카" 를 그림으로서 평화와 자유를 위협하는 침략자를 규탄한 것 입니다.

제2차 세계대전 직후 피카소는 남프랑스에 있으면서 주로 석판화와 도기의 제작에 열중하였습니다. 어느 것이나 당시 새로이 손을 댄 분야였으나 이 분야에서도 그는 현대미술의 마르지 않는 샘이라 평가받은 그대로 발견하고 학습을 연구하고, 개척하고, 창조하는 왕성한 의욕을 불태워 커다란 성과를 올렸습니다. 또 1950년대부터는 벨라스케스, 들라크루아, 크라나하, 마네, 다비드 등의 명작과 대결하며 이것을 자기 양식화 한 독특한 모작 으로 새로운 진로를 추구하였습니다

Age 83 , 86 , 90 , 90-1

이후 그의 노년작들은 기존에 가졌던 시대적 변화에 역행하거나 "큐비즘"이후에 그의 화풍에 맞는 다양한 형태의 제 조합을 보여주게 됩니다. 우리가 가지고 있던 천재는 단명한다는 고정관념에 항의하듯 그는 그의 긴 이름 만큼이나 긴 생을 살며 미술계에 지워지지 않을 뚜렷한 발자취를 남겼습니다.

그러고 보니 예전에 긴 이름을 가지면 장수 한다는 고전 코메디가 생각 납니다. 김 수한무 거북이와...

A Long Lost Leonardo - Sell for $ 450million

천만원에 산 이 그림이 오천억 이라구요?!!


이전글인 "Most Expensive Painting"에서 고가 그림 거래의 시작에 대해 포스팅 하였다. 이번 포스트에서는 현재 거래가 상위에 랭크되어있는 그림들을 자세히 살펴 보기로 하자.
그림의 가액은 달러로 표시하였으며 조정가액이 아닌 당시의 "Original Price"이다. 또한 거래지역의 편차에 의한 환전 환율 또한 거래 당시의 환율로 계산 되었다.

Salvator Mundi

1. Salvator Mundi ("세상의 구세주"를 뜻하는 라틴어 )
"Leonardo da Vinci"에 의해 1500년경에 그려진 "예수"의 그림이다. 르네상스 시대의 옷을 입은 예수가 오른손을 올리고 손가락 두개를 뻗어 축복을 내리고 있다.왼손에는 투명한 수정구슬을 들고있어 우주의 구원자 이자 하늘을 상징하는 신으로서의 역할을 보여준다.

History :  "Salvator Mundi" 는 "다빈치"가 "2차 이탈리아 전쟁이" 끝난 직후인 1500년 경에  프랑스의 "루이12세"와 그의 배우자인 "앤"을 위해 그렸을 것으로 추정된다. 이후 "앙리 4세"의 막내 딸인 "Henrietta Maria"가 1625년 영국의 "챨스1세"와 결혼할 때 그녀와 함께 영국으로 넘어와 "Greenwich"에 있는 궁의 침실에 남겨져 있다가  "챨스1세"가 1649년 "영국남북전쟁"이 끝난 직후 처형 되면서 남겨진 30파운드 규모의 "로얄컬렉션" 에 포함되게 된다.

"챨스1세"의 재산은 영국 연방정부에 의해 매각 되었고, 그림은 1651년 채무해결을 위해 석공"John Stone"에게 매각 되었다. 그러나 1660년 "챨스2세"에게 반환 되어 이후 1666년 영국 정부청사에 있는 챨스의 재산 목록에 포함 되었다. 작품은 "제임스 2세"가 상속받았고 그의 정부인 "Catherine Sedley"에게 넘어갔다. 그들의 딸이 "버킹엄"의 공작인 "John Sheffield" 의 셋째 부인이 되면서 그림은 버킹엄으로 넘어갔고,이후 아들인 "Charles Herbert Sheffield"가 1763년 당시 "조지 3세"에게 "버킹엄"의 다른 예술품과 함께 이 그림을 넘겼다.

그리고 1900년 영국의 수집가 "Francis Cook"이 리치몬드에 "Doughty House" 컬렉션을 위해 이 그림을 살때 까지 자취를 감추었었다. 그림은 이전의 성급한 복원 시도로 인해 많은 손상을 입었다. 이는 다빈치의 추종자였던 "Bernardino Luini"의 소행이라 여겨지고 있다.

"Francis Cook"의 증손자인 "Francis Cook"은 이 작품을 다빈치의 제자인 " Giovanni Antonio Boltraffio" 의 작품으로 생각하고 1958년 "Sotheby’s London" 옥션에서 단돈 45파운드에 넘겼다.

The return of the king
2005년 이 그림은 뉴올리언스의 한 경매에서 1만달러도 되지 않는 가격에 낙찰 되었다. 낙찰자 들은  뉴욕 "Old Masters"와 "Tuxedo Park" 의 전문가인 "Robert Simon"을 포함한 "컨소시엄" 이었다. 이들은 이 그림을 다빈치의 그림으로 확신했으며 이후 조사에 의해 많은 복사본과 버젼이 달려있는 독창적인 원본 그림이라는 것에 분명히 합의했다.

명작 "모나리자"가 그려진 것과 동시대에 그려졌다 는 의견도 분분했다. 오랫동안 과다한 도장으로 가려져 잃어버린 원본의 사본으로 여겨지기도 하였으나 복원되고 재발견 되어 2011-12년  "National Gallery, London"에 레오나르도 전시회에 포함 되었다. 레오나르도 다빈치의 독창적인 작품으로 간주하지만 여러 전문가들에 의해 논쟁의 대상이 되기도 했다.

하지만 이때 부터 작품의 가격은 천정 부지로 오르기 시작 했다. 이후 컨소시엄은 바이어들을 둘러보다가 마침내 스위스의 미술품 딜러인 "Yves Bouvier"에게 8000만 달러에 작품을 팔았다. 그리고 "Yves Bouvier"는 1년 만에 러시아의 거부 "Dmitry Rybolovlev" 에게 1억2,700만 달러라는 거액에 작품을 팔았다.

그는 2011년 "AS Monaco"의 회장이 된 인물로 , 2017년 "포브스지"가 선정한 억만장자 명단에서 190위에 올랐다. 당시 총 자산은 73억 달러 규모였다. 많은 부를 소유한 만큼 그는 "Salvator Mundi"외에도  "Paul Gauguin", "Auguste Rodin", "Amedeo Modigliani (Nude on a Blue Cushion)", "Pablo Picasso", "Henri Matisse", 와" Mark Rothko (No. 6)"등 많은 작가의 작품들을 소유하고 있었다.

이 작품은 레오나르도의 작품으로 알려진 20여개의 작품 중 하나이며,사적인 소유로 남아있는 유일한 작품 이었다.

그리고 마침내 2017년 11월 15일 "Christie's, New York"에서 역사적인 거래가 이루어 졌다. "Salvator Mundi"는 그동안의 오욕을 뒤로하고 "Abu Dhabi Department of Culture & Tourism( 아부다비 문화 관광부 )" 에 4억5030만 달러에 팔림으로서 현재까지 깨어지지 않는 유일무이한 기록을 남겼다.

Interchange

2위는 "Willem de Kooning"의 1955년작 "Interchange"이며 2015년 9월 "David Geffen Foundation"이 "Kenneth C. Griffin"에게 경매절자 없이 개인적으로 판매한 3억달러 이다.

Most Expensive Painting ( 가장 비싸게 팔린 그림 )

세계에서 가장 비싼 그림은 얼마에 팔렸을까?

 "Vase with Fifteen Sunflowers"

현대의 그림 가격은 우리의 상상을 초월한다. 다운타운의 마천루 조차 벽에 걸린 한폭의 그림가격을 따라 잡을 수 없는 시대 이다. 혹자들은 그림을 새로운 재테크의 수단으로 인식하고 있다. 물론 아직까지 일반 대중을 위한 재테크가 되기에는 가야 할 길이 멀다.우선은 그 정보의 접근이 용이하지 않기 때문이기도 할 것이다. 개인적인 궁금증을 풀기도 할 겸 과연 그 그림들이 얼마에 팔리고 있는지를 한번 살펴 보기로 했다.

그림 한폭의 거래가 이러한 기록적 가격의 시대를 열게 된 것은 역시 "반고흐"의 그림 덕분 이다. "반고흐"가 1888년에 프랑스의 부슈뒤론에서 그린 "Vase with Fifteen Sunflowers"는 미국의 광산 재벌로 "구리의 왕" 이라 불리웠던 "Alfred Chester Beatty"의 며느리인 "Helen Beatty"가 소유 하고 있었다. 1987년3월30일에 열린 "Christie's,London"을 통해 당시로서는 너무나도 파격적인 가격인 2,475만 파운드 (약 3,500만달러 )에 "Yasuda Fire and Marine Insurance Company"의 "Yasuo Goto"회장 에게 팔림으로서 그림거래 고가격 시대의 포문을 열게 된다. 이는 그 전 그림거래 가격의 3배에 달하는 가격 이었다.

"Adoration of the Magi"

1987년 이전에 거래된 최고 가격은 1985년 4월18일열린 "Christie's,London" 을 통해 "J. Paul Getty Museum"이 "Andrea Mantegna"의 그림 "Adoration of the Magi"를 위해 지불한 810만 파운드 였다. 또한 인플레이션을 고려해 "Constant dollars"로 1987년 이전"National Gallery of Art" 가 "Leonardo da Vinci"의 그림 "Ginevra de' Benci"를 사기 위해 1967년 2월 "Liechtenstein"의 왕가에 지불한 금액도 500만 달러 이다. 

"Vase with Fifteen Sunflowers" 의 거래가 새로운 최고가 기록을 보유 하게 됨으로서 기존 마켓을 지배하고 있던 "Old Master Painting"의 거래가아닌 "Modern Painting" 거래의 시대가 열린 것이다. 또한 활발한 그림 거래의 포문 또한 열게 된 것이다. 세계에서 가장 유명한 그림들. 특히 1803년 이전에 그려진 "Old Master Painting"은 일반적으로 관람객들의 관람을 위해 박물관에 소장되어있다. 박물관은 좀처럼 작품을 내다 파는 일이 없기 때문에 사실상 "Old Master Painting"들은 값을 매길 수 없다.다만 기네스 기록에 파리 "루브르박물관"이 소장하고 있는 "레오나르도 다빈치"의 "Mona Lisa"가 1932년12월14일에 1억달러의 보험가치를 지닌것으로 기록 되어 있다. 인플레이션을 고려하면 약 6억2천만 달러에 달할 것이다.

세계에서 가장 비싼 벽화 또한 존재한다. 

<--- 누르시면 태동기의 페이스북 본사와 주커버그가 그린 그림을 보실 수 있습니다.

1976년 출생한 미국의 그래피티 화가 "David Choe"의 이야기 이다. 2005년 "페이스북"의 CEO인 "Sean Parker"에게 "Facebook"본사의 벽화를 그려달라는 요청을 받았다. 당시는 아직  "Facebook"의 태동기였기 때문에 그는 그 회사가 뭘 하는 회사 인지도 모른체 그 요청을 수락했다.

그리고 그림값으로 회사의 주식을 받았다. 현재의 평가액은 수억 달러에 달한다. 그가 아직까지 주식을 소유하고 있는지 알 수는 없지만 어느때에 매각하였더라도 그의 예술활동이 돈때문에 멈춰지는 일은 없을것 같다.

다음 포스트에서 지금까지 판매된 가장 비싼 그림들의 List를 살펴 보기로 하자.